«Наше время очень требовательное к человеку». Театр кукол показал общество, которое лишилось совести

«Наше время очень требовательное к человеку». Театр кукол показал общество, которое лишилось совести
В «Совести» заняты пятеро актеров. Фото: Вадим Аминов, «Вечерний Краснотурьинск»

28 октября в театре кукол состоялась премьера спектакля «Совесть» (12+) по притче М.Е. Салтыкова-Щедрина «Пропала совесть», написанной в 1869 году. Постановка приурочена к 200-летию со дня рождения классика.

Время характеризовалось усилением цензуры в России. Критики писали, что это заставляло писателя использовать аллегории и сказочную форму для выражения своих идей, обнажая главную проблему: как оставаться человеком в мире, где заглушен внутренний голос.

«Пропала совесть»

В общем, однажды случилось странное — из общества исчезла совесть. Люди избавляются от «надоедливой приживалки» и чувствуют невероятную легкость бытия: теперь можно обманывать, клеветать и предавать без тени стыда и сомнения. Жизнь превращается в торжество эгоизма, пока выброшенная на обочину, грязная, как ветошь (в тексте классика она названа «негодной тряпицей»), совесть не начинает переходить из рук в руки.
Первым ее поднимает пропойца в надежде получить выпивку — и чувствует, что «его пронизала словно электрическая струя какая-то». Голова очищается от винных паров, прошлая жизнь кажется «сплошным безобразным преступлением». Не выдержав, пропойца всучивает совесть кабатчику. Тот начинает думать, что очень плохо спаивать бедный народ, но жена ловко подсовывает «тряпицу» квартальному надзирателю. Ловец на базаре не может присвоить чужое, раздает деньги и приглашает нищих отобедать. Ловчиха подкидывает совесть финансисту — тот «заметался во все стороны, словно угрь на угольях» и избавляется от нее, переложив в конверт с пожертвованием.
Так совесть передают из рук в руки: «никто не хотел ее приютить, а всякий, напротив того, только о том думал, как бы отделаться от нее»…
Театр с подачи классика предложил зрителям побывать в обществе, где совесть больше никому не нужна. Лица актеров в обычных офисных костюмах скрыты масками. Люди без совести — им хорошо, и они счастливы...
Это совесть, знакомьтесь. Фото: Вадим Аминов, «Вечерний Краснотурьинск»

«И получилась дружба с театром»

В феврале следующего года исполнится 10 лет, как Алексей Уставщиков ставит спектакли на сцене Краснотурьинского театра кукол.
«В 2017-м году приехал сюда на запуск. Это был спектакль "Грозный Кап-Кап". И получилась дружба с театром. Притом дружба со всеми вытекающими: с ответственностью, с творческими спорами... Здесь родились такие спектакли, как "Бумбараш", "Огневушка", "Про Федота-стрельца, удалого молодца", "Остров сокровищ". В том году случилась "Шинель" по Гоголю», — рассказывает режиссер.
По его словам, в какие-то моменты появилось ощущение уже «своего» театра.
— В Краснотурьинском театре кукол мне позволяют делать синтетические спектакли. «Совесть», считаю, можно к ним отнести, — отмечает Алексей Уставщиков. — На самом деле очень многое из того, что нахожу в постановках, созданных здесь, потом применяю в других. Получается своеобразная «северная лаборатория». 
Синтетические спектакли — постановки, в которых соединяются разные виды искусств и художественные приемы, благодаря чему возникает новый, целостный художественный образ. В таких спектаклях нет доминирования одного жанра или средства выразительности — они взаимодействуют и дополняют друг друга, создавая уникальный театральный язык.
Режиссер-постановщик Алексей Уставщиков: «Метафорический спектакль получился». Фото: Вадим Аминов, "Вечерний Краснотурьинск"

«Спектакль — пластическая драма»

О куклах и масках режиссер-постановщик говорит: «Мне очень нравится совмещать живой план с куклой. Кукла — не просто знак. Это акцент. Это метафора. Это то, что является просто заключительной точкой в раскрытии темы, если актер начинает в драматическом плане. Но это не значит, что куклы должно быть мало. В данном спектакле — больше маски. Но маски — это тоже театр кукол».

О жанре постановки Уставщиков поясняет: «Получился спектакль — пластическая драма. Если можно так назвать. Мало текста, много действия. Рассказываем суть больше через видеоряд, через движение, через куклу, меньше через слово. За счет выразительных средств театра кукол я должен донести смысл, который Щедрин заложил в притчу. Поэтому здесь театр первичней, нежели автор. Но так должно быть. Если мы пришли в театр, то, прежде всего, все должно быть подчинено языку театра».
В Краснотурьинске поставили Щедрина: состоялась премьера спектакля «Совесть». Фото: Вадим Аминов, "Вечерний Краснотурьинск"

«Это призыв к зрителям хотя бы задуматься»

Щедрин описал механизм, который легко узнать и сегодня. Совесть как «обуза» — это ровно то ощущение, с которым в современном обществе порой оправдывают комфорт, корысть и вранье: «обман приносит деньги», а мораль мешает. Цепочка невольных носителей совести — пропойца, кабатчик, квартальный, финансист — напоминает, как ответственность перекладывают друг на друга: каждый понимает, что поступает плохо, но спешит избавиться от неудобного чувства, а не от дурного поступка. Например, «пожертвование в благотворительное учреждение» как способ откупиться от совести — знакомая и сегодня имитация нравственности.
Алексей Уставщиков формулирует ощущение: «Сейчас наше общество не готово к тому, чтобы выбрать совесть прерогативой. С моей точки зрения, мы больше завязаны все-таки на защитной «Великой силе» комфорта, корысти, вранья. Получается обман. Он, например, приносит деньги. Кто-то называет это коммерцией, кто-то — спекуляцией... Что совесть может дать человеку? Что совесть может дать обществу? Вот, наверное, в этом индивидуальном совесть может дать общее. Если каждый по совести, то об общественной морали можно не задумываться. Она сама собой сложится. Наше время очень требовательное к человеку. Кто будет жить по нравственности, кто сломается... В данном случае «Совесть» — это призыв к зрителям хотя бы задуматься, чтобы, ну, хоть чуть-чуть поменьше зла в мир впрыскивать».
Иногда, чтобы посмотреть в зеркало, нужна смелость и честность. Фото: Вадим Аминов, «Вечерний Краснотурьинск»

«И эта сторона им подвластна: жить по совести»

По словам постановщика, спектакль «Совесть» поставлен прежде всего для старшеклассников.
— Главным образом, мы попытались поговорить с молодыми ребятами. Во многом специально для них делали постановку. В их атмосфере, в их тренде, в их вайбе. Да, да, все эти «матершинные» слова мы тоже употребляем. Конечно, и для взрослой публики тоже. Разговор про совесть (даже и с самим собой, - прим. редакция) — дело хоть и весьма интимное, но в любом возрасте важное... Но я бы очень хотел, чтобы именно подростки пришли и посмотрели спектакль. Потому что им дальше жить. Чем раньше они задумаются, тем лучше, — отмечает режиссер. — Вот что заметил... В Санкт-Петербурге, где я живу, многие молодые, почему-то, говорю это с радостью, не пьют и не курят. Может быть, и эта сторона им подвластна: еще и жить по совести. А вдруг…
У притчи «Пропала совесть» конец, кстати, обнадеживающий: «И будет маленькое дитя большим человеком, и будет в нем большая совесть. И исчезнут тогда все неправды, коварства и насилия, потому что совесть будет не робкая и захочет распоряжаться всем сама».
Почитайте притчу. Она короткая. 
Поделиться в соцсетях:
Комментарии
Популярные новости
Вход

Через соцсети (рекомендуем для новых покупателей):

Спасибо за обращение   

Если у вас возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с редакцией по email

Спасибо за подписку   

Если у вас возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с редакцией по email

subscription
Подпишитесь на дайджест «Выбор редакции»
Главные события — утром и вечером
Предложить новость
Подтверждаю